ExploreART EXHIBITION IN TAIPEI 101
走進台北101 發現公共藝術國際村

身為具有獨特意義的台灣地標景點，台北101 不僅代表經濟發展的指標，也是匯聚人文資產的藝術中心。
從裝置藝術的規劃，到Gallery 101 的設置，這座高樓美術館以藝術文化展現自身內涵，更成為促成藝術外交的國際平台。

Text by 董昱    Photo by 施純泰、邱如仁

2004 年開幕之後，台北101 成為台灣第一個完全根據「公共藝術設置辦法」，完整設置公共藝術的企業。「透過公共藝術的設置，我們希望讓更多人來參與這個空間、與大樓發生更多的互動。」台北101 企業品牌傳播部副總經理兼發言人劉家豪說。集合了美、英、德、法、台、港等國的藝術家與團隊，台北101 締造了台灣公共藝術設置的紀錄，也因此成為國內外別具意義的大樓空間。

藝術 讓視界更寬闊

2004 年年底，台北101 正式對外開幕。精采的煙火、大量的參觀人潮，讓台北101 成為當時最為熱議的關鍵字。也就在這個時間點，台灣通過「公共藝術設置辦法」，要求一定規模的企業體和空間，必須依比例設置公共藝術作品。這個制度的初衷，一方面是希望企業可以和人文藝術領域的創作者，建立制度性的回饋與支持；更重要的，也是希望改善公共空間的品質，讓藝術家有更多發揮的機會。

「設置公共藝術的初衷，是希望讓民眾可以感受到台北101 的開放。我們相信，這裡不是一個只為少數人服務的空間。」劉家豪分享，台北101 的高聳外觀、以及商辦為主的使用性質，容易讓民眾產生距離感。也因此，最初在設計建築物的時候，設計單位就保留了許多公共空間，讓民眾能夠在其中自由穿梭來往。此外，台北101 也提撥了超過總建築費用千分之五，成為國內在公共藝術設置方面，預算規模最大的國內企業。

「我們不只希望國際藉由台北101 看見台灣之美，也希望讓來到這邊的人，感受到台灣社會在藝術方面的活力。」劉家豪繼續說道，在規劃之初，台北101 和台北市文化局花了很多時間討論，為了讓藝術品均衡地散布在建築物的內與外。台北市文化局也找來台灣與世界各地優秀的公共藝術家，將這裡打造成公共藝術的國際村。只要來到台北101 漫步一圈，任何人都能在這裡享受到跨國際的藝術體驗。

台北101 就是一個美術館

「對於經營者而言，台北101 就是一個美術館，從內而外都有豐富的藝術元素。」劉家豪表示，如果將台北101 的空間視為一個展場，背後所蘊含的策展理念就是緊扣著「豐富」這個主題。台北101 所代表的意象也是如此，這裡，不論是代表國內經濟命脈的證券交易所、或是國際間商業往來的交匯處，台北101 是一個台灣與世界之間的月台與介面。這樣的意象讓來自各地的藝術家擁有清楚的象徵語彙，創作者得以不偏離主題地萌發各種想像，最後各自以藝術作品表述。

位於大門入口處的作品《印信》，其實就是藝術家所表現的祈福意涵。以工整的九宮格進行排列，格子中漂亮的中華文化字樣既是美麗的圖騰，也是祝福的詞彙。「對於往來101 的人來說，沒有人不希望被賦予滾滾的財運。」劉家豪介紹，《印信》出自於香港藝術家張義之手。張義以銅器為材質，將「漸晉、咸升、臨豐、履泰、師乾、觀震、謙益、恒頤」等字樣烙印在作品周圍、中間則以「永寶」壓陣。黃銅的材質與錢幣有所呼應，祝福的字樣則給人福祿雙全的感受，如此大器的作品，不僅祝福建築物、使用者、觀者，也具象描繪了企業主「誠信」為基石的立業意念。

穿過《印信》的祝福，左手邊廣場則擺放著德國藝術家蕾蓓卡．洪（Rebecca Horn）的《陰與陽的對話》。單從名稱來看，陰陽的觀念來自中國深厚的文化傳統。藝術家以代表「陰」的鏡面、以及代表「陽」的望遠鏡，對映出互相映照的視覺體驗。同樣都是鏡面素材，「陰、陽」與「外看、內觀」互相對位，也象徵著台北101 接軌世界與台灣的特殊位置。「這些鏡子反映了台北101 在國際金融世界的地位，也代表台灣與世界的關係。這裡能夠看見世界的不同樣貌，也象徵著對於未來趨勢的觀察與遠見。」劉家豪表示，立足於此看見世界，可說是藝術家與經營者對於台北101 共同的期待。

除了以上作品，讓多數遊客留下深刻印象的， 想必是具濃厚紐約氣息的《LOVE》。 《LOVE》出自於美國藝術家羅伯特．印第安那（Robert Indiana）之手，在美國紐約、上海、日本、新加坡、加拿大等各國城市的熱鬧街區，也可見到同系列的雕塑作品。《LOVE》以作品本身傳遞世界共同的語言──「愛」。愛，跨越東西文化的差異、跨越不同族群、也跨越了國際的藩籬。這樣與世界開放交流的姿態，也正是台北101 的期許。

同樣出自於羅伯特．印第安那之手，一樓的入口大廳的《1-0》，更將台北101 對於世界的觀點延伸出更全面的解釋。《1-0》的10 個阿拉伯數字，代表人從出生、成長到凋零的生命循環，也象徵金融中心數字交易的實質行為。這些色彩鮮豔、造型鮮明的數字，演繹出十進位的循環感，同時也和台北101 的名稱形成互文──台北101 之所以取名為「101」而不是「100」，其實就隱含著生生不息的循環之意。

國內藝術的大型舞台

除了邀集國際知名的藝術家，台北101 也設置了許多國內公共藝術家的作品。位於台北101 四樓廣場，莊普的《世界之環》寧靜卻深刻地傳遞全球化對於台灣的意涵。環狀黑色花崗岩鑲嵌在陽光廣場地面，當自然光照亮上面白色的字樣，仔細一看，這些字樣刻鏤著全球知名都會與無名鄉鎮。在這個環狀上，各個城鎮名稱沒有大小之分、沒有尊卑、沒有排序，藝術家隨機的選取與排列，揭示出一種互為邊緣、也自成中心的姿態。隨著陽光角度的變化，《世界之環》像是一扇通往各地的任意門，將世界約分為平面的向度。觀眾置身於此，幾乎能夠忘記時光的速度與流動，從中反思全球化對我們的影響。

「台北101 大部分的公共藝術作品，都是在前期的時候建置完成，但隨著時間過去，台北101 仍然持續利用現有的素材進行創新，從中衍伸出不同的公共藝術。」劉家豪特別介紹，近期最具有代表性的作品，就是位於廣場上的《無限生命》。2012 年，台北101 的電梯進行維護，將電梯汰舊換新，卻留下一批電梯鋼纜。這些鋼纜總長達480 公里，過去累計乘載660 萬人次，以每分鐘1,010 公尺的速度，將人們送上台灣最高建築的頂樓觀景台。這些功不可沒的電梯鋼纜，除役之後卻不知道該如何再利用。

這批汰除的鋼纜吸引到台灣藝術家康木祥的目光。平時以木雕見長的康木祥，對於這批鋼纜有著特殊的期待，台北101 也決定將其交由康木祥發揮創作。對於康木祥而言，這些鋼纜乘載過如此多的乘客，是許多人寄託性命的生命之索。他決定賦予這些鋼纜完全不同的形象，以柔克剛、將堅硬的質地轉為柔軟的視覺線條，展現生命的韌性與豐富。經過了一年半的製作，《無限生命》正式完工。「所有的人都對於康老師的技藝感到非常驚訝。」劉家豪提到，經過藝術家的巧手，鋼纜不只是鋼纜，而是成為將台灣人的溫情重新串聯在一起的媒介。

串聯國際的藝文外交

《無限生命》完工後，台北101 持續將淘汰的鋼纜交由康木祥創作。由於最近適逢汰換期限，台北101 與康木祥又完成了數個大小不一的作品，預計將於今年五月送抵紐約，不久就會在人潮洶湧的時代廣場亮相展出。「對於高樓大廈林立的紐約而言，用電梯鋼纜製成的作品一定會勾起他們特殊的情感。這些作品背後的故事，對於台灣來說也是一個很好的行銷。」劉家豪提到，這些作品未來也會擇一永久設置在台灣駐美的代表處，象徵台灣堅毅、生生不息的精神，作品中跨越國界的情感，更成功促成藝術外交的目的。

藝術不僅具有展示功能，展示藝術品的空間，也能成為人際與國際的交流平台。三年前，台北101 收回原本出租設為咖啡廳的空間，重新打造成Gallery 101，作為台北101 提升台灣藝術與文化的基地。「我們在這個藝廊不收門票，讓所有出入的人潮都能夠輕易地走進其中，感受藝文氛圍。」劉家豪提到，由於藝廊位於一樓出入口附近，極容易吸引人潮關注，久而久之，Gallery 101 已經成為藝術家開展的必爭之地。

「不僅是國內的藝術團隊，很多外交上的藝術交流也希望以這裡為舞台。許多國家的駐台代表處，都積極爭取這裡作為展覽空間。」劉家豪開心地表示，台北101 對藝術的貢獻已經從單方面的展覽，轉變為具有藝術外交意涵的交流空間。而這些來自國外的多元展覽，也能回饋到建築物本身，成為提升內部文化創意的力量。「我們希望提供一個平台，也增加人們接觸藝術與文化的機會。利用穿透式的空間，保持自由流暢的動線，讓參觀者能自然地將作品意涵內化成個人涵養。」劉家豪說道。

「台北101 不僅有外在的高度，內在也是一個充滿豐富意涵的空間。」劉家豪最後說道，對於台北101 而言，藝術品無疑是自身深度的展現。藝術的形式是可以非常多元的，除了靜態的裝置之外，台北101 也希望在公共藝術的領域中，挖掘不同語言和表現方式，持續為台灣與國際的公共藝術，寫下更精彩的故事與傳奇。